L'effet MUS-E

1. Le Rapport à autrui

L'écoute

La pratique artistique en groupe contribue au développement d'une écoute de l'autre, écoute qui implique une reconnaissance et qui conduit à une connaissance de cet autre.

78 % des instituteurs mentionnent une « meilleure écoute », une « écoute plus assidue ».

La Tolérance

83% des instituteurs constatent davantage de tolérance entre les élèves de leurs classes et une acceptation accrue de l'autre.

Une réduction de la violence

La réduction de la violence reste le résultat le plus dur à évaluer, mais aussi à atteindre, étant donné notamment la pression sociale présente dans les quartiers d'intervention. 

Cependant, dans 56% des cas, les instituteurs remarquent que les conflits sont appréhendés différemment.

Le Renforcement du Lien social 

Le partage de la pratique artistique suscite un climat de convivialité et une complicité liés au fait d'avoir accompli un projet ensemble.

89 % des instituteurs remarquent une meilleure cohésion et l'apparition d'une solidarité au sein du groupe classe.

Aussi, les ateliers permettent une relation privilégiées avec l'adulte en la personne de l'enseignant. 

La participation de l'instituteur aux activités rapproche celui-ci des enfants et créé une complicité nouvelle mentionnée par 72% des instituteurs.

2. Le comportement individuel

L'Expression

Les capacités d'expression et de communication sont stimulées par la pratique la artistique.

83% des instituteurs constatent des progrès en matière d'expression.

L'Autonomie

Au cours des séances, les artistes intervenant font en sorte de mener les enfants vers une certaine autonomie dans la prise de décision et dans la pratique.

67% des cas rapportent une émancipation des enfants au fil des séances.

La Confiance en soi

La pratique artistique permet de se valoriser soi-même : elle constitue en effet  la source d'un sentiment de compétence en stimulant la capacité à créer ou à acquérir certains savoir-faire. 

L'augmentation de la confiance en soi chez les enfants est mise en avant par 100% des instituteurs.

Pour des enfants en difficulté scolaire, la pratique artistique permet de valoriser d'autres compétences que celles traditionnellement mis en avant à l'école. 

Le grand spectacle de fin d'année, présenté dans un grand théâtre de Strasbourg et devant un public d'adultes venus nombreux, constitue aussi un temps fort en terme de sentiment de reconnaissance.

La Capacité à se Concentrer

83 % des instituteurs ont constaté que les élèves font preuve de plus en plus de concentration au fil des séances, mais aussi un accroissement de la concentration générale au fil de l'année.

3. L'approche de l'apprentissage

La notion de résultat

En travaillant sur toute une année scolaire, les enfants ont l'opportunité de constater que la démarche de travail entreprise aboutit à un résultat : morceau de musique, pièce de théâtre, production plastique.

La prise de conscience de l'avènement du résultat par le travail est constatée dans 56% des cas.

Le Travail Collectif

Les ateliers artistiques permettent de valoriser le travail collectif et donnent aux enfants l'occasion d'éprouver le « plaisir d'y arriver ensemble », comme l'évoque une artiste. 

Le travail collectif a été facilité par les séances d'ateliers artistiques dans 72% des cas.

4. La Pratique artistique

L'investissement dans la pratique

Les premières séances se révèlent difficiles dans de nombreux cas, mais l'investissement croissant des enfants dans la pratique artistique est constaté par 100% des artistes.

Les Nouveaux Savoir-faire

100 % des artistes et instituteurs s'accordent pour évoquer un progrès dans le domaine artistique concerné.